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最近，由芒果台推出的情感观察类真人秀《再见爱人》第四季话题度持续居高不下，尤其是连吵三期架的李行亮和麦琳，“唯一素人”麦琳以身入局几乎吸引了全部网友的吐槽火力，不仅让节目本身点击量、关注度创下新高，还成功让李行亮吃到流量红利，身价飙升。但俗话说“有得必有失”，麦琳和李行亮用婚姻矛盾博流量，在取得想要流量后又果断背刺观众，瞬间引起网友逆反。如今的情况是，不仅麦琳风评尽毁，李行亮也被拉下了水，遭到网友嫌弃的同时，最新商演也被被坚决抵制，长此以往下去，事业势必受到影响，甚至不如上节目前。 展开全文 12月5日，《再见爱人4》第八期正片准时更新，本以为李行亮重新求婚麦琳已经足够“恶心”观众，谁知杨子突然翻脸，将之前伪装的自私自利、不爱黄圣依只爱钱，pua更胜麦琳的一面彻底暴露，为了话题、流量脸都不要了，一副要将被麦琳抢走的热度夺回来的架势。众所周知，杨子在前期节目中已经流露出了“爹味”的一面，自己可以创业失败，却不允许黄圣依尝试，各种说教、pua、不爱孩子不负责任，槽点也是一大堆。但在麦琳的衬托下，并没有什么人关注到他，而在最新一期节目中，杨子完全卸下伪装彻底不装了。纵观整期节目，其他两对夫妻在返程路上都是换着开车，唯独黄圣依独自连续7小时开完了全程，期间杨子拒绝开车不说，还将一切说成是成就黄圣依。如果说开车只是小细节，那么杨子在汇合后饭桌上的言论才是毁三观，肤浅暗示李行亮走红后会抛弃麦琳，要麦琳忍耐，为巨婴窝囊废留几手开脱，要葛夕学会珍惜。各种颠倒黑白教育别人老婆，将麦琳说的一愣一愣的，表面是在为兄弟鸣不平，实则句句都在点黄圣依。也难怪李行亮全程一头雾水，更是在后采时毫不避讳地说“之前没帮自己说过半句话，突然画风突变说出一大推歪理，关键还拿自己当借口，是不是脑袋被驴踢了”？杨子在短短十多分钟说教中，多次当众吐槽黄圣依傻，还宣扬黄圣依身边闺蜜都是不安好心想害他，反倒将自己的问题全部模糊掉。值得注意的是，杨子这次情绪之所以如此激动，是因为涉及到“钱”了，因为黄圣依在受到身边人影响的情况下，私自换了电话和经纪人，并没有告知杨子。显然，黄圣依并不傻，并且在慢慢觉醒，杨子发现自己不能完全掌控黄圣依了，所以将其身边的闺蜜朋友全部归结为“居心不良”的人，是彻底恼羞成怒了。正如黄执中和沈奕斐所说，杨子之前面对黄圣依闺蜜那么高压迫的质疑都可以一笑了之，是因为之前是在聊婚姻和孩子，杨子并不在乎，这次聊的是他非常在乎的钱，触碰到他的核心利益了。由此可见，杨子既不爱孩子，也不爱黄圣依，他只是在乎黄圣依能够给他带来的经济效应，如果黄圣依没有利用价值，他压根不会这样，自私自利丑陋的一面让人唏嘘。如果说麦琳控制李行亮是为了爱，那么杨子控制黄圣依则是为了钱，谁更加可恶一目了然。很多网友质疑杨子是为了话题演的，实际他并没有这么可恶，但个人觉得他本身就是这样的人，这次只是为了流量不加掩饰而已。说白了，杨子这次同意上《再见爱人》，根本不在乎是否会离婚，也不是想挽回黄圣依，更多是想收割一波流量，为后续事业计划做铺垫而已，这也是为什么他会暴露真实面，情愿不要脸被骂也要在镜头前发难的根本原因。不得不说，从放大麦琳李行亮矛盾到将杨子一系列“PUA”言论剪成真理的样子播放出来，《再见爱人4》已经完全乱套偏离了初心，节目组一心为了话题，早已忘了正确的价值观导向。而嘉宾也为了流量各种演戏，不要脸也要吃下这波红利，只为“钱”的丑陋嘴脸简直毁三观。最后，话题度对于一档节目固然重要，但是真实、正确的导向才是关键，流量对于明星、素人等同于“财富”，但是黑红可能是红，也可能遭到巨大反噬。你们对此怎么看？#再见爱人锐评团#

12月5日，电视剧《猎罪图鉴2》官宣定档，12月10日起，爱奇艺和腾讯视频联合上线开播。这部电视剧由檀健次、金世佳主演，延续的则是《猎罪图鉴》首部的故事内容。不过，这个第二部，更换了编剧和导演。第二部，能否再接再厉，再上新高呢？我建议大家在追剧之前，持有谨慎态度。 大家不妨先来看剧情梗概： 第二季也将承继“绘色显影，画见人心”这一故事内核，在对画像的勾描中使得复杂的人心显影，洞悉幽微人性、照见人间现实。相信在模拟画像师沈翊（檀健次 饰）、刑警队长杜城（金世佳 饰）等人组成的北江小分队的共同努力下，第二季的故事将继续拆解人性谜题，围猎罪案真凶，为观众奉上一幕幕精彩刺激的猎罪大戏。 结合《猎罪图鉴2》的定档预告片来看，这部戏的角色设定，和第一部没有区别，依旧是相同路数之下的硬派刑侦。不过，定档预告片当中，重在呈现角色，没有更多呈现案情内容。一部刑侦剧，质量高低，起到决定作用的，依旧是案情本身——案情的讲述过程，和案情背后值得思考的内容等等。 《猎罪图鉴》首播豆瓣评分7.6分，属于观众口碑成绩较为不错的刑侦剧作品。因此，该剧的续集，也被很多剧迷有所期待。这种角色设定明确之后的刑侦题材的影视剧，在商业化的背景之下，确实可以做成系列剧作品。国外，早就有类似的例子，更是有些探案类的作品，一做就是几十部，几十年。咱们国内，还没有把刑侦题材做出好多部的例子。 展开全文 这次的《猎罪图鉴2》我之所以说，大家要略微降低一下期待，是因为，它更换了编剧和导演。第二部的编剧是张莱老师，导演是刘殊巧。张莱老师确实有不少口碑较为不错的影视剧作品。不过，刘殊巧导演在有口碑佳作的同时，也有一些口碑不好的作品问世，这是一位质量并不稳定的导演。 《猎罪图鉴》的编剧则是贾东岩领衔，然后，后边跟着一堆编剧署名。这种好多编剧一起署名的情况，应该是剧本创作阶段，经历过很多次改稿。我推测啊，贾东岩编剧没有承接第二部的编剧工作，可能就是因为改稿是一个“漫长的季节”，他不想吃二遍苦了。而一部电视剧的续集，更换编剧和导演，也是顶危险的事情。 最直接的后果便是，虽然故事主线和角色性格设定没有太多变化，但是，叙事的味道会出现和前作的偏差。或者说，叙事风格上，会出现偏差。这种风格上的变化，对于前作积累出来的观众而言，是构成挑战的。而且，还有一个值得注意的地方，前作是男编剧，续作，是女编剧。男女编剧在叙事方式方法上，肯定有不同。 好在，这部电视剧在主角上，没有做更多更换。同时，这续作在创作的时候，应该是遵循了剧迷们的看法，把重点放在了刑侦上，而不是男女主角谈恋爱上。早前，该剧曾传出会有一位长相貌美的女主角进入。但遭遇了部分剧迷的抵制。显然，一部好看的刑侦剧，之所以好看，全在刑侦故事上，而不是在谈恋爱上。现在的剧迷们，真的是人间清醒啊。 我们那些老一些剧迷，就没这个清醒度。我们曾经看的电视剧，什么题材类型的，最后都是谈恋爱。可能，这就是琼瑶剧带给同时代电视剧们的影响吧。《猎罪图鉴2》如果专注于刑侦破案的话，应该依旧会非常好看。腾讯和爱奇艺的双平台播出，也是一个双保险。当然，我也需要增加一些另外的话： 电视剧在播出之前，平台方面肯定先看过了，如果质量顶级，一般都不会分销，都要占据独播优势的。您见，《我是刑警》这样的刑侦剧分销其它正版视频平台了吗？基于此，诸位真的要略微降低一下对于《猎罪图鉴2》的期待值。（文/马庆云）

近日，备受瞩目的真人秀节目《花儿与少年·丝路季6》（简称《花少6》）在网络上引发了广泛讨论，但遗憾的是，其中不乏批评与骂声。面对观众的种种不满，总导演李超在近日的一次采访中，以诚恳的态度，回应了所有的质疑与批评。李超首先表示：“对于《花少6》在网络上出现的骂声，我们团队是有深刻反思的。确实，我们有做的不好的地方，这是不需要回避的。观众批评我们，是因为他们对《花少》这个IP还有期待，他们希望看到更好的内容，更真实的情感，更精彩的旅程。这是我们的责任，也是我们前进的动力。”当被问及《花少5》与《花少6》在评分上的巨大差距时，李超的言语中透露出了一丝无奈与自责：“说实话，看到这样的评分差距，我真的很抱歉，也觉得很惭愧。去年《花少5·丝路季播》的成绩很好，评分也很高，那时候我的内心其实是有些惶恐的。因为我知道，每一次的成功都是暂时的，观众的口味在变，市场的环境也在变，我们必须不断创新，才能留住观众的心。”“但到了《花少6》真正开分的时候，我那颗悬着的心，也终于‘死了’。这里的‘死’，不是说我们放弃了，而是说我们终于可以正视自己的不足，开始着手改进了。我知道，观众对我们的期待很高，我们也一直在努力，但有时候，结果可能并不如我们所愿。但请相信，我们从未停止过前进的脚步。” 展开全文 李超的这番话，不仅展现了他作为导演的谦逊与担当，更透露出他对《花少》这个节目的深厚情感。他深知，每一次的批评与质疑，都是对节目的一次考验，也是一次成长的机会。只有正视问题，勇于改进，才能让《花少》这个IP在激烈的市场竞争中，继续焕发出新的活力。最后，李超也表示：“感谢所有观众对《花少6》的批评与建议，我们会认真倾听，努力改进。希望在下一次的旅途中，我们能够带给大家更多的惊喜与感动。让我们一起期待，《花少》的下一个春天。”在这个信息爆炸的时代，观众的口味越来越挑剔，对节目的要求也越来越高。但正是这样的环境，才促使着每一个制作团队不断前行，不断创新。相信在李超的带领下，《花少》这个IP一定能够走出低谷，再次迎来属于它的辉煌时刻。

再有不到两个月的时间就要过年了，2024结束得真是快。11月29日，央视公布了新一年春晚的主题和主标识，引起网友广泛讨论。主题玩起了谐音梗，让一些网友皱起了眉头。而看到春晚吉祥物以后，也有大批网友不满。至于春晚本身，大家失望惯了，竟也不抱有什么期待了。话是这样说，该期待的还是得期待。毕竟一年就只过一次春节，这种阖家欢乐的时刻，还是要喜庆起来的。那么网友到底对春晚有着怎样的期许呢？ 展开全文 01 对吉祥物的不满辰龙巳蛇，去年是龙年，春晚的主题定的是“龙行龘龘”，不少观众表示挺满意的。只是吉祥物龙辰辰透着一股AI制作的味儿，着实是差了一些，让人感觉特别出戏，不够真实。今年春晚主题公布以后，网友又开始吐槽，觉得官方带头玩起了谐音梗。“巳巳如意”通“事事如意”，“生生不息”又让人想到了芒果台的音综《声生不息》，结合起来就感觉没什么创意了。吉祥物是一条青色的小蛇，取名巳升升，形象参考自甲骨文中的“巳”，通体布满如意花纹，倒是点题了。不过网友还是觉得它有点像是AI制作出来的，并且觉得这条小蛇过于华丽了。不如化繁为简，看起来会更好。的确，这条蛇看起来真的很富贵，身上有不少金色的装饰，如意的元素也堆砌得太多了些。舌头和尾巴都是如意，脖子上还戴着如意金锁。而小蛇本身又是偏幼态，特别可爱的，太华丽有点不和谐。相比起来，网友的简约版还要更好一些。另外也有一些人将吉祥物的名字和形象解读为催生的意思。说“巳升升”谐音“嗣生生”，这么可爱的蛇像个小孩子一样，脖子上的长命锁也代表着孩子。这种说法勉强能解释得通，但多少有点想得太多了。吉祥物偏幼态很正常，它的名字也是取自今年春晚的主题，跟催生完全搭不上边。年轻人不爱生孩子大家都知道了，没必要自己给自己制造焦虑。说到催生，网友觉得这个话题也很有可能出现在春晚小品中。02 语言类节目急需优化被称为有史以来最“烂”的小品，23年的《初见照相馆》可是深深刻在了人们脑海中。全程无聊尴尬，到最后暗戳戳地表达催婚的意思，绝大多数网友都将其当作了春晚小品的反面例子。二三十年前的春晚小品有多辉煌，现在就有多落寞。赵丽蓉、朱时茂、陈佩斯、黄宏、冯巩、赵本山、宋丹丹、潘长江、郭冬临等等，以前的春晚培养出了多少笑星。小沈阳更是凭借《不差钱》这一个节目一夜之间火遍全中国，只用了23分钟就让观众永远地记住了他。现在的春晚却拿不出一个好的节目，连小品都不能逗人笑了。全程都在教育，没有好笑的点，到最后还要强行升华主题，营造一个圆满的大结局，结尾常常是“一起包饺子”。这样的节目根本不能起到让观众开心放松的作用，失去了其原本的意义。小品的特点本就是寓教于乐，一定得让人笑。而现在春晚上的那些小品已经做不到了。观众不想在大年三十还听人说教，也不想“包饺子”了。更不想看歌手表演，看演员唱歌。他们的跨界一点都不成功，也不是观众所喜欢的。把网络上的梗，还有综艺节目中大家看过的东西搬到春晚中，也不是大家想要的。影视剧都靠网络小说改编，春晚小品也找不出一个好的剧本，编剧们都去哪了呢？难道他们的创造力真的已经枯竭了？再难拿出好的作品来。明明一些网络段子也挺优秀的，很多短视频都是能逗人笑的。大家衡量一个作品好坏的标准都是夸它能上春晚。为什么真正到了这个人人向往的大舞台上，反而找不到特别优质的节目了？以前的春晚是造梗，现在是抄梗。歌舞类节目还好，这几年也编排出了一些不错的舞蹈。但语言类节目是真的不行，无论相声还是小品都达不到合格的标准。可是就目前形势看来，我们的确找不到一个新的笑星了。而且春晚面临的问题也不止这一个。03 网友呼声沈腾和贾玲还算是这些年能出作品的人，但他们也渐渐退出了舞台。现在的春晚似乎更看重艺人本身自带的人气，邀请的流量明星一年比一年多。评论区提名的都是最近大火的流量，而他们本身却未必具有能上春晚的实力。当年是节目优秀，反复被卡，然而现在这些明星们轻轻松松就站上了春晚。仿佛只要有足够的粉丝为其造势，节目本身的质量就可以被忽略了。粉丝们偏爱偶像，节目难看也能热情地夸出口，只要看自家偶像的脸就够了。但粉丝之外的普通观众就不满意了。一遍遍地吐槽春晚难看，大家纷纷关掉了电视机，要么就是使其沦为背景音，放着不看。以前的春晚几乎每年都能出金曲。 《我的中国心》《冬天里的一把火》《再回首》《相约一九九八》《因为爱情》《当你老了》，还有《时间都去哪儿了》等等。这些都通过春晚大肆传播，成为了脍炙人口的经典之作。如今的乐坛确实比不上从前，年轻人要么听老歌，要么还在听周杰伦、林俊杰，但这已经都是二十年前的东西了。干脆春晚就直接上金曲也没什么，反正大家在KTV一样都是唱老歌。不少观众还支持放往届的春晚，总好过现在那些无聊的节目。有人提议今年的小品能有关于中国式教育，也有人坚决表示不要让中国式教育上春晚，大家的意见并不相同。对于流量明星们能不能上春晚，粉丝和其他网友之间也有争论。但有一点一定是大家都认同的，那就是把赵本山、陈佩斯这些老牌笑星给叫回来。观众实在是很想念有他们在的春晚，想念他们演的小品。今年是蛇年，请来《新白娘子传奇》剧组的众位演员也不错，既怀旧又有看点。喜欢赵雅芝和叶童的观众有不少，她们如果能登台，一定是大家喜闻乐见的。也有网友透露，二人已经确定会上春晚了，那我们就拭目以待。李谷一老师因身体原因可能没办法再登台为我们带来《难忘今宵》，请张也来代替也不错。这同样是大家不会拒绝且希望看到的。这两年春晚还是有进步的，起码去年的《上春山》，还有刘谦和小尼的魔术环节都挺火的。这是一个好的趋势，能让更多人去关注春晚。应该抓住这个机会，争取打造更多出圈的作品。结语总之，春晚还是要多倾听广大网友的意见，多发挥一下创造力，注入更多创新精神。大家总说对春晚失望，但到了大年三十的晚上，还是会准时打开电视机观看。虽然现在看春晚的人确实没有以前多了，可依然有人坚守在屏幕前。节目组实不应该辜负这些观众的期待，多用点心，想办法做出好的节目。

搜狐娱乐讯 喜剧电影《火锅艺术家》发布“八方来笑”版定档海报及“爆笑开年”版定档预告，电影将于2025年1月3日全国上映。海报上，每个人身处在缤纷的九宫格火锅中，不同的喜感姿势搭配上热闹的烟花、爆竹，画面里洋溢着“锣鼓喧天，鞭炮齐鸣”的贺岁氛围。预告片更是火辣十足，“艺术plus火锅”的巅峰碰撞，“高雅mix土味”的极致对决，在一系列令人捧腹的故事中，谁将成为真正的“火锅艺术家”？开年到影院一起揭锅见笑。影片齐聚各路笑星，崔志佳执导，崔志佳、张冠男编剧，崔志佳、焦俊艳、张琪领衔主演，于洋、李昆鹰、刁标主演，宋小宝、乔杉特邀出演，魏翔、艾伦、孙越、文松、潘斌龙特别出演，张子栋、张一鸣、修睿、衣云鹤、卜钰、李会长、王喳喳、古筝友情出演。超绝喜感爆笑贺岁 拿捏开年第一笑电影讲述了东北小伙李如意的导演生涯波折不断、垂头丧气之时，一场意外的发生让他不得不当起了火锅店老板，却没想到生意一夕爆火，迎来事业第二春，为了追梦，李如意决心拿下“火锅争霸赛”的冠军，获得百万奖金，但伴随着“火锅争霸赛”的火热进行，各路店家频出奇招，不仅有“社会人”摇人示威，还有戏精班底现场飙戏，上演顶级演技大赏。与此同时，李如意的艺术家火锅店和老丈人的袁家火锅店为争夺TOP1，翁婿二人火药味十足，隔空对招互不相让，在这张巅峰之战中，究竟谁能笑到最后？巨额奖金又将花落谁家？ 在今日释出的“八方来笑”版定档海报中，一众喜剧演员如食材般置于九宫格火锅中，可谓是“笑”、“料”皆加满。画面中，李如意（崔志佳 饰）伸出手指向前方，表情欲言又止；李如意的妻子袁媛（焦俊艳 饰）夹肉投喂的动作，更是让人食欲满满；老丈人袁飞（张琪 饰）笑容满面地举杯庆祝；火锅店同行陈华柳（于洋 饰）一脸笑意，比耶的姿势似乎胜利在望；而袁家火锅店的伙计小天（宋小宝 饰）则是难掩笑意，嘴角都咧到后脑勺，究竟哪家火锅店才是最后赢家？收债人七哥（乔杉 饰）身穿Polo衫、手戴金链子，一脸运筹帷幄的神情；小老板张磊（魏翔 饰）则双手上指、眉眼上扬，宛如喜从天降；贾总（艾伦 饰）眉开眼笑似有好事发生。火锅沸腾，食材下锅，每个角色的身上都具备独特的风味和故事，遥相呼应的表情和动作也映照着他们彼此间趣味的人物关系。同时，海报里的爆竹、烟花、灯笼等细节元素，更是让独属于影片的贺岁的喜庆氛围扑面而来，开年看喜剧天团爆笑贺岁，抓马笑料齐上桌。东北老铁王炸集结在“爆笑开年”版定档预告中，熊熊燃烧的火焰配上热气腾腾的油锅，一家名为“艺术家火锅”的独特火锅店即将热闹开业。李如意作为掌勺师傅，熟练地在锅中翻炒辣椒锅底；多才多艺的服务生端盘上菜宛如T台秀；乔杉饰演的顾客七哥神色诡异地调侃道：“是消停吃饭的地儿吗？”让人不禁猜想火锅店的真实面貌。同行陈华柳、小老板张磊和贾总夸张的表情和动作更是让人遐想连篇。预告最后，火锅店伙计小天如老板般挥手示意“再来一条”，举手投足之间滑稽毕现。电影《火锅艺术家》由成都市电影集团有限责任公司、北京嘉喜文化传媒有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、中国电影股份有限公司出品，成都广播影视集团有限责任公司、广州市鼎一影视传媒有限公司联合出品，1月3日爆笑开年。

12月5日，全国艺联2024艺术新作·冬暖主题影展在京开幕。中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任孙向辉，国家电影专资办副主任刘豫霞，中国电影资料馆副馆长、中国电影艺术研究中心副主任林思玮和北京电影学院中国电影文化研究院院长吴冠平，中国电影艺术研究中心电影文化研究部主任左衡，清华大学新闻与传播学院长聘副教授、影传中心副主任梁君健等专家学者，以及《不虚此行》导演刘伽茵，《出走的决心》编剧阿美，《雪云》制片人顿河，《盛极一时的爱情》导演李冉，《最后的告别》导演张中臣，《东四十条》导演詹涵琪、覃牧秋等艺术电影创作者代表参加活动。中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志社主编皇甫宜川主持活动。开幕式上，中国电影资料馆公共事业部副主任沙丹和全国艺术电影放映联盟选片人王笑楠推介了《追幸福的人》《再团圆》《最后的告别》《盛极一时的爱情》《百川东到海》《风起前的蒲公英》《东四十条》《雪云》《内沙》《苍山》等10部参与此次影展的优秀国产艺术影片。活动现场，吴冠平、左衡、梁君健、刘伽茵、阿美、顿河聚焦“观照世情，补益人心”这一主题围绕艺术电影创作展开研讨。 展开全文 随后，孙向辉、刘豫霞、吴冠平、梁君健、顿河、李冉一起上台宣布影展开幕。此次影展从12月6日持续至12月31日，10部艺术影片将通过“情深意笃”“相伴成长”“一方水土”三个主题单元与北京、上海、苏州、重庆、深圳等5个城市的观众见面。影展预计放映500场，还会在各地设置5场专题研讨会和20余场映后交流活动。01激励新人 凝聚合力与广大观众相聚冬日影院“艺术新作主题影展”是全国艺联发掘和推广国产艺术影片佳作的重要举措。2017年以来，已先后举办“秋来”“冬暖”“春华夏繁”等多次精彩影展，此次“冬暖”影展是中国电影资料馆在中宣部电影局的指导和国家电影事业发展专项资金支持下举办。近年来，全国艺联一直在努力通过分线发行、佳片重映、主题影展等举措吸引影迷，培育观众，取得了显著效果，也积累了不少经验。林思玮介绍道：当前，共有10部中外经典影片正通过全国艺联“永恒的旋律·中外电影配乐名片主题影展”在国内18座城市进行放映，每日上座率均保持在30%以上。“影迷们对于艺术电影的热烈反响，让我们对中国电影市场的未来发展充满了希望。”此次“冬暖”影展精心挑选的10部优秀国产艺术影片均为尚未公映的新作，且已在国内外各大电影节展中初露锋芒。林思玮表示，“我们期望通过‘冬暖’的放映及相关活动，能够激励这些新人佳作，凝聚创作者之合力，与广大观众在影院相聚，为中国电影市场注入新的活力，为这个冬天增添一抹暖意，并向始终支持我们的观众传递希望与憧憬。”02观照世情 补益人心三个单元10部影片亮相5个城市此次影展以“观照世情，补益人心”为主题，10部影片共分为“情深意笃”“相伴成长”“一方水土”三个单元，北京、上海、苏州、深圳、重庆5个城市的观众还能在映后与专家和主创进行交流。沙丹对三个单元的设置进行了阐释。他表示，“情深意笃”的四部影片中，人物角色都有着深刻的感情，他们的故事彰显出笃定的意志，“观众可以与这些影片的主人公一路用心经历情感沉浮，体验情感共鸣。”“一方水土”的三部影片将镜头对准久别重逢的南方海岛、实验失败的内沙农场、更改名字的远方故乡，“这些电影引发我们在观看的同时思考，工业化进程中土地与人的关系。”“相伴成长”单元将镜头聚焦儿童与青年人，他们的成长和经历，与时代背景交织在一起，从他们的视角去看待和记录这些变化，更值得我们深思。我们要如何“成为更好的大人”。王笑楠表示，此次影展中有8部剧情长片为导演首作，其中几部也将在“冬暖”影展后进入全国艺联专线或院线发行，“助力艺术电影新人新作是我们这个艺术新作主题影展的初心和宗旨所在，也期待观众朋友们走进影院，极视听之娱，获得难忘的观影体验。”03分享经验 建言发展专家学者论道艺术电影创作研讨中，与会创作者及专家学者依据各自的创作与实践经历，深入交流并分享了关于艺术电影的宝贵经验和独到见解。刘伽茵以影片《不虚此行》为例，阐述了如何凭借电影语言，使一个平凡人的故事变得意味深长，并深入探讨了在剧本创作阶段发掘故事独特性与真实性的策略。同时，她还说明了如何围绕主人公悼词作家的独特职业背景，构建其在故事中的社交关系及人生轨迹。顿河曾和多个青年电影创作者合作过，他认为，对于众多怀揣表达欲望的青年导演而言，其处女作的创作历程往往较为坎坷，但他们的才华与精神大都会在影片中得以展现。顿河向青年电影创作者提出建议：“在当前创作环境中，年轻创作者在技术层面的要求可适当缓行，然而，对于美学层面的追求一定要坚持，不能放弃。”梁君健就纪录电影在拍摄对象、故事主题上的选择以及纪录片与剧情片在创作中的区别进行了分享，阐述了《风起前的蒲公英》的拍摄历程，包括对孩子们生动形象的刻画，以及城市的不同生活方式在少年生活中所留下的深刻烙印。梁君健还表达了自己对纪录片创作的观点，他认为纪录片是一种心灵的时间艺术，蕴含着真挚动人的情感力量。阿美阐述说，在创作《出走的决心》这部作品时，鉴于苏敏的自驾游经历已广泛引起社会关注，她在创作过程中特意保持了与原型人物的疏离感，并对其经历进行了适当的改编，旨在使其更具普遍性。吴冠平表示，当前中国青年电影创作者更倾向于从身边或亲身经历的故事中汲取灵感，借助故乡等具有地方特色的空间美学来传承文化，擅长从宏观角度把握文化精髓，并将传统文化元素视为不可或缺的重要组成部分。此外，他还提到了艺术电影发展的重要性，认为优质国产艺术电影的创作与放映，能够使观众与创作者对世界的认知与感受更加多元且深刻。左衡认为艺术电影需要通过贴近生活的真实内容和丰沛的现实情感来支撑影片的质感和重量，他还表示，艺术片创作者在呈现现实时，需融入对现实的深刻思考与真挚情感，并与更多现实元素相融合，同时确保这一融合过程符合美学的理解。文/姬政鹏 编辑/彭康婧 责编/杜思梦 CONTACT US联系我们投稿邮箱 | zgdybxmt@qq.comMORE NEWS